Cristobal Riffo

1986, Puerto Montt| Cristóbal Riffo es Licenciado en Arte por parte de la Universidad de Playa Ancha, Chile y tesista en el Magister de Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, en la Universidad 3 de Febrero, Argentina.

Su investigación se ha desarrollado entorno a la memoria y su relación con los objetos tecnológicos. En el 2011 co-fundó y co-dirigió la Galeria y Taller de Arte “Espacio Imaginario”(Buenos Aires), especializado en nuevos medios y tecnología. Este mismo año organizó el 1° Encuentro de Arte Sonoro en Tránsito (E.A.S.T). En el 2013 fue parte del Programa “Interactivos” de especialización en estética, curaduría y montaje para obras de arte tecnológico de Espacio Fundación Telefónica(Buenos Aires), coordinado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón.

Ha realizado muestras colectivas en diferentes ciudades de Chile, en Brasil (Bahía), Argentina (Bs. Aires), Colombia (Bogotá) y Alemania (Berlín).

+++ www.cristoriffo.com

LINEA DE SANGRE // BLOOD LINE (2013)

>Video Monocanal / 4:46 min

Hay una línea de sangre que puedo seguir desde el inicio de mis dedos hasta el primer muerto que tuvo memoria suficiente para ser mi familia. Una línea que con el tiempo se transformó en un pozo, en donde las ciudades y las calles se sumergen, y mis padres, mis abuelos y mis mil familias sin nombre se entremezclan. Yo he sido todas las piedras y todas las plantas, todos los indios, todas las madres, todos los padres, todos los abuelos y todos los hijos bastardos, he sido mil veces muerto y mil veces he vuelto a nacer.

Me olvido para ser otro.

C.

LA MAQUINA DE SOMBRAS // THE SHADOW MACHINE (2013)

>Instalación Interactiva
> Duraciòn 3:58 min
>Proyectores de Diapositiva, Componentes Electrónicos, Sensores de presencia, Microtul, Fierro.
Camara: Andres Muñoz

Entrevista Realizada por Alejandra Lamprea, en el Mes de Noviembre del año 2014

Alejandra Lamprea (A.L) :¿Cómo nace el interés por ser artista. Que lo motivó o motiva actualmente y con que se ha encontrado en ese camino?

Cristobal Riffo (C.R) :El interés en un inicio no fue nada más que una intuición, sin mayor pretensión que la de tratar de explicar lo que tiene uno dentro, y en realidad, sin saber en que me estaba metiendo a largo plazo. A medida que fui aprendiendo y conociendo más gente, pude entender que existía una gran diferencia entre hacer arte y lo que se le denomina circuito artístico, y mercado del arte. En raras ocasiones son lo mismo, aunque ambos conviven en el mismo territorio.

En este proceso de constante aprendizaje, he explorado diferentes disciplinas. En un inicio dedicándome a la pintura y a la escultura, para más adelante indagar sobre el uso de la tecnología.

LA DESAPARICIÓN DE UNA FAMILIA (2012-2014)

>Video instalación interactiva
> Duración: 4:35 Min




“(…) Antes que su hijo de 10 años se extraviara
entre la sala de baño y el cuarto de los juguetes,
él le había advertido: "-Esta, la casa en que vives,
no es ancha ni delgada: sólo delgada como un cabello
y ancha tal vez como la aurora. ,
pero al menor descuido olvidarás las señales de ruta
y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".
Juan Luis Martínez, “La Desaparición de una Familia”

(A.L) : ¿Cuál es la importancia de la memoria, lo cotidiano y la familia para Ud.?

(C.R) : Siento que desde los registros que nacen de la intimidad se puede re-escribir el relato de la historia, narrada hasta el momento por el discurso oficial. Creo que desde el registro familiar existe una especie de rebarba histórica, un mensaje entrelineas que para mi es más verídico que los textos que nos hacían leer en la secundaria, en donde la mirada de quien que toma la fotografía es incuestionablemente un vestigio del pasado. La mirada pasa a ser una huella biográfica, en donde toda la historia se vierte sobre el ojo de esa persona, los golpes militares, la pobreza o la riqueza, sus traumas de infancia, sus intereses genuinos, todo eso se deja ver a través de la selección de su mirada, y más aún, si esa selección trata de centrarse en el registro de su propia intimidad.

(A.L) : Se dice que al salir del proceso universitario y aún más en el campo del arte , es complicado el campo laboral¿ Que dificultades o aciertos encontró al terminar?.

(C.R) : Esto es un camino que aún estoy tratando de descifrar, creo que es una de las grandes interrogantes con la que todos los estudiantes de arte Sudamericanos tienen que lidiar. Personalmente creo que el dinero tiene que entrar de otras instancias ajenas a la producción de la misma obra de arte, así esta no está supeditada a los caprichos del mercado, esto no significa que no pueda llegar desde sus diferentes aristas, como la pedagogía o los trabajos por encargo, en mi caso, para teatro o espectáculos. Pero la obra como discurso estético y político debe ser algo que un artista debe tener más cerca a su pecho que a su bolsillo. Personalmente en estos años de aprendizaje he dedicado tiempo a aprender diferentes herramientas que me han abierto puertas en el medio que me toco transitar.

Creo que es fundamental para un artista contemporáneo tener la habilidad de aprender prácticamente cualquier herramienta que sea necesaria para subsistir y de paso enriquecer su obra, ya sea la producción de paginas web, edición de video, edición de sonido, electrónica, programación, en fin, cualquier medio con que se tope en su paso.

A.L) : ¿Por qué escoger los medios digitales o electrónicos en su obra, que importancia cree que tienen?

(C.R) : Tiene que existir una renovación del lenguaje para que pueda producirse un interés genuino por parte del público. No puede esperarse que, en un momento en que el grueso de la población esta inmersa constantemente en estímulos visuales y auditivos, la gente asista a ver masivamente obras que no logran cautivar su atención. Pienso que estamos ante nuevas herramientas que nos permitirán estimular y alentar al publico a ver arte ya no como una reliquia sagrada que con solo mirarse se puede romper, sino con obras que se pueden tocar, oler, mirar, e interactuar con un lenguaje que todos compartimos, la tecnología.

(A.L) : ¿Cómo piensa que va a evolucionar el arte en Latinoamérica respecto a los nuevos medios o nuevas tecnologías y cómo ve el panorama?

(C.R) :Por el momento existen 2 polos de arte y tecnología en la región, Buenos Aires y Sao Paulo, sin embargo, en varios lugares existen instancias de encuentro para los artistas que están explorando estas disciplinas. En el caso de Chile existen algunas iniciativas de Fundación Telefónica, como el concurso Matilde Perez y algunos talleres de creadores como Stgo Maker Space o Chimabalab. Sin embargo, inclusive en países pequeños como Chile, hay un interés que crece día a día tanto por parte de los artistas como de los gestores culturales y curadores.

Más adelante espero que podamos encontrar una estética propia Sudamericana, ya no basada en tratar de parecer del futuro, con leds azules, acrílicos transparentes y temáticas del 1º mundo, sino encontrar nuestra propia voz, usando los medios y recursos que están en nuestro contexto inmediato. Me gustaría ver más electrónica en los colegios públicos, y más artistas que no tengan miedo a usar un computador o a jugar con programación y electrónica. Esta imagen del artista que no entiende nada de historia, lógica y tecnología, y es casi una ameba de sensibilidad tiene que terminar para que sea posible una reivindicación de la figura del artista en las sociedades contemporáneas.

Archivos audiovisuales
http://cargocollective.com/CristoRiffo