Edwin Sanchez

Foto: Edwin Sanchez

Foto: Edwin Sanchez

Foto: Edwin Sanchez

Foto: Edwin Sanchez

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Foto: Edwin Sanchez

Cristobal Riffo

1986, Puerto Montt| Cristóbal Riffo es Licenciado en Arte por parte de la Universidad de Playa Ancha, Chile y tesista en el Magister de Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, en la Universidad 3 de Febrero, Argentina.

Su investigación se ha desarrollado entorno a la memoria y su relación con los objetos tecnológicos. En el 2011 co-fundó y co-dirigió la Galeria y Taller de Arte “Espacio Imaginario”(Buenos Aires), especializado en nuevos medios y tecnología. Este mismo año organizó el 1° Encuentro de Arte Sonoro en Tránsito (E.A.S.T). En el 2013 fue parte del Programa “Interactivos” de especialización en estética, curaduría y montaje para obras de arte tecnológico de Espacio Fundación Telefónica(Buenos Aires), coordinado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón.

Ha realizado muestras colectivas en diferentes ciudades de Chile, en Brasil (Bahía), Argentina (Bs. Aires), Colombia (Bogotá) y Alemania (Berlín).

+++ www.cristoriffo.com

LINEA DE SANGRE // BLOOD LINE (2013)

>Video Monocanal / 4:46 min

Hay una línea de sangre que puedo seguir desde el inicio de mis dedos hasta el primer muerto que tuvo memoria suficiente para ser mi familia. Una línea que con el tiempo se transformó en un pozo, en donde las ciudades y las calles se sumergen, y mis padres, mis abuelos y mis mil familias sin nombre se entremezclan. Yo he sido todas las piedras y todas las plantas, todos los indios, todas las madres, todos los padres, todos los abuelos y todos los hijos bastardos, he sido mil veces muerto y mil veces he vuelto a nacer.

Me olvido para ser otro.

C.

LA MAQUINA DE SOMBRAS // THE SHADOW MACHINE (2013)

>Instalación Interactiva
> Duraciòn 3:58 min
>Proyectores de Diapositiva, Componentes Electrónicos, Sensores de presencia, Microtul, Fierro.
Camara: Andres Muñoz

Entrevista Realizada por Alejandra Lamprea, en el Mes de Noviembre del año 2014

Alejandra Lamprea (A.L) :¿Cómo nace el interés por ser artista. Que lo motivó o motiva actualmente y con que se ha encontrado en ese camino?

Cristobal Riffo (C.R) :El interés en un inicio no fue nada más que una intuición, sin mayor pretensión que la de tratar de explicar lo que tiene uno dentro, y en realidad, sin saber en que me estaba metiendo a largo plazo. A medida que fui aprendiendo y conociendo más gente, pude entender que existía una gran diferencia entre hacer arte y lo que se le denomina circuito artístico, y mercado del arte. En raras ocasiones son lo mismo, aunque ambos conviven en el mismo territorio.

En este proceso de constante aprendizaje, he explorado diferentes disciplinas. En un inicio dedicándome a la pintura y a la escultura, para más adelante indagar sobre el uso de la tecnología.

LA DESAPARICIÓN DE UNA FAMILIA (2012-2014)

>Video instalación interactiva
> Duración: 4:35 Min




“(…) Antes que su hijo de 10 años se extraviara
entre la sala de baño y el cuarto de los juguetes,
él le había advertido: "-Esta, la casa en que vives,
no es ancha ni delgada: sólo delgada como un cabello
y ancha tal vez como la aurora. ,
pero al menor descuido olvidarás las señales de ruta
y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".
Juan Luis Martínez, “La Desaparición de una Familia”

(A.L) : ¿Cuál es la importancia de la memoria, lo cotidiano y la familia para Ud.?

(C.R) : Siento que desde los registros que nacen de la intimidad se puede re-escribir el relato de la historia, narrada hasta el momento por el discurso oficial. Creo que desde el registro familiar existe una especie de rebarba histórica, un mensaje entrelineas que para mi es más verídico que los textos que nos hacían leer en la secundaria, en donde la mirada de quien que toma la fotografía es incuestionablemente un vestigio del pasado. La mirada pasa a ser una huella biográfica, en donde toda la historia se vierte sobre el ojo de esa persona, los golpes militares, la pobreza o la riqueza, sus traumas de infancia, sus intereses genuinos, todo eso se deja ver a través de la selección de su mirada, y más aún, si esa selección trata de centrarse en el registro de su propia intimidad.

(A.L) : Se dice que al salir del proceso universitario y aún más en el campo del arte , es complicado el campo laboral¿ Que dificultades o aciertos encontró al terminar?.

(C.R) : Esto es un camino que aún estoy tratando de descifrar, creo que es una de las grandes interrogantes con la que todos los estudiantes de arte Sudamericanos tienen que lidiar. Personalmente creo que el dinero tiene que entrar de otras instancias ajenas a la producción de la misma obra de arte, así esta no está supeditada a los caprichos del mercado, esto no significa que no pueda llegar desde sus diferentes aristas, como la pedagogía o los trabajos por encargo, en mi caso, para teatro o espectáculos. Pero la obra como discurso estético y político debe ser algo que un artista debe tener más cerca a su pecho que a su bolsillo. Personalmente en estos años de aprendizaje he dedicado tiempo a aprender diferentes herramientas que me han abierto puertas en el medio que me toco transitar.

Creo que es fundamental para un artista contemporáneo tener la habilidad de aprender prácticamente cualquier herramienta que sea necesaria para subsistir y de paso enriquecer su obra, ya sea la producción de paginas web, edición de video, edición de sonido, electrónica, programación, en fin, cualquier medio con que se tope en su paso.

A.L) : ¿Por qué escoger los medios digitales o electrónicos en su obra, que importancia cree que tienen?

(C.R) : Tiene que existir una renovación del lenguaje para que pueda producirse un interés genuino por parte del público. No puede esperarse que, en un momento en que el grueso de la población esta inmersa constantemente en estímulos visuales y auditivos, la gente asista a ver masivamente obras que no logran cautivar su atención. Pienso que estamos ante nuevas herramientas que nos permitirán estimular y alentar al publico a ver arte ya no como una reliquia sagrada que con solo mirarse se puede romper, sino con obras que se pueden tocar, oler, mirar, e interactuar con un lenguaje que todos compartimos, la tecnología.

(A.L) : ¿Cómo piensa que va a evolucionar el arte en Latinoamérica respecto a los nuevos medios o nuevas tecnologías y cómo ve el panorama?

(C.R) :Por el momento existen 2 polos de arte y tecnología en la región, Buenos Aires y Sao Paulo, sin embargo, en varios lugares existen instancias de encuentro para los artistas que están explorando estas disciplinas. En el caso de Chile existen algunas iniciativas de Fundación Telefónica, como el concurso Matilde Perez y algunos talleres de creadores como Stgo Maker Space o Chimabalab. Sin embargo, inclusive en países pequeños como Chile, hay un interés que crece día a día tanto por parte de los artistas como de los gestores culturales y curadores.

Más adelante espero que podamos encontrar una estética propia Sudamericana, ya no basada en tratar de parecer del futuro, con leds azules, acrílicos transparentes y temáticas del 1º mundo, sino encontrar nuestra propia voz, usando los medios y recursos que están en nuestro contexto inmediato. Me gustaría ver más electrónica en los colegios públicos, y más artistas que no tengan miedo a usar un computador o a jugar con programación y electrónica. Esta imagen del artista que no entiende nada de historia, lógica y tecnología, y es casi una ameba de sensibilidad tiene que terminar para que sea posible una reivindicación de la figura del artista en las sociedades contemporáneas.

Archivos audiovisuales
http://cargocollective.com/CristoRiffo

Arte en la TV Colombiana

“El trabajo del historiador es proporcionar una descripción precisa de aquello que nunca pasó”.

Jean Luc Godard en «Histoire(s) du cinéma ».

“El videoarte fracasó, porque para los intelectuales mirar televisión es lo que fue el sexo para los victorianos.”

Jaime Davidovich

Arte en la TV Colombiana

Veintiocho años después de que el invento de la televisión fue anunciado en Londres, el General Gustavo Rojas Pinilla inauguraba la televisión colombiana el 13 de junio de 1954, conmemorando el primer aniversario de su posesión como presidente. Por la Falta de apoyo económico, la tv fue principalmente una iniciativa del gobierno. Esto genero que  lo que allí se trasmitía estuviese cargado con  una orientación política, pues funcionaba , como aun lo hace para  publicidad. La existencia de este personal calificado, que fue mejorando, progresivamente, la calidad de los programas; el número, cada vez mayor, de aparatos receptores –algunos de ellos importados por el mismo gobierno y distribuidos a bajos precios en las clases medias–; así como, la caída de los precios del café, hicieron favorable la intromisión de la empresa privada y los intereses comerciales, alterando, así, la orientación de los contenidos de los programas.

Sabiendo que la TV, tanto técnica como históricamente, es el medio eficaz para lograr la masificacion de videoarte. Se hace una aclaración: la diferencia esencial entre programas de TV “sobre arte”, que tratan referencialmente el tema, a través de la televisión; y programas “de arte” o artísticos, específicos videoartes. Cuando se habla de “Arte en TV ” principalmente se hace referencia  a las Artes Plásticas. Sin embargo se pode  considerar, a las Artes Rítmicas, como la música y la danza; también, a la poesía y la literatura; y a las Artes Dramáticas, como el teatro y cierta cinematografía, del mismo modo. Diferentes géneros específicos de la TV, tratados artísticamente, no son tenidos en cuenta para la producción, por y para la TV colombiana. Por ejemplo, subgéneros como el spot, píldora electrónica, flash o clip artístico; pequeños formatos de duración que se utilizan, a veces como interludios para relleno de programación, no han sido, suficientemente, aprovechados. Algunos ejemplos se han visto en canales como Señal Colombia y City TV, y también, en casi todos los canales regionales; pero éstos no son realizados por artistas ni tienen las características experimentales del videoarte.

Las propuestas videoartísticas que utilizan los recursos de la televisión han constituido un nuevo género: el Arte Televisivo. La TV es tributaria, aunque no lo haya reconocido, de los trabajos de artistas pioneros que han investigado, experimentalmente, las posibilidades creativas y comunicativas del medio, tanto formal como expresivamente. Por ejemplo, los primeros sintetizadores de video son invención de videoartistas, así como la utilización de ediciones rápidas, tratamientos electrónicos audiovisuales, la expansión de géneros multiestilísticos y otros elementos de la expresión televisiva actual.

Los temores y resistencias a las innovaciones, los contenidos críticos, las “complicaciones” y los “ladrillos pesados”; la ignorancia por ausencia de información o formación artística; y, principalmente, la ausencia de definidos propósitos culturales en la TV colombiana–netamente comercial–, han creado una barrera entre programadores de TV y videoartistas, no permitiendo que éstos tengan allí, un espacio de creación que, obviamente, beneficiaría a las dos partes y mejoraría las calidades apreciativas de los telespectadores. Falta aún, un contenido menos complejo apto para el público, o un público mejor preparado para el contenido complejo que suele manejarse en el ámbito artístico.

Y es indudable que el desarrollo tecnológico, tanto en equipos como en medios de comunicación, genera una nueva corriente de difusión, pues a pesar que la TV continua siendo un medio eficaz de comunicación masiva, la Internet, las redes sociales y los nuevos canales de comunicación, quitaron un poco la jerarquia de información y control de los medios. Por lo menos aquí en Colombia , donde aún no es del todo controlado el contenido publicado, compartido y distribuido en estas redes.


Ampliación del tema 
http://www.bitio.net
Charalambos Gilles, Historia del Video Arte en Colombia , Contexto Tv y Video arte.  

Proyecto Final Digital III

 Proyecto FINAL DIGITAL III

Para este proyecto iniciamos, eligiendo un lugar en la ciudad de Bogotá que fuera de nuestro interés y en el cual podríamos idealmente, quisiéramos presentar el Proyecto.

En mi caso, el edificio del Centro de Memoria, paz y reconciliación ubicado en la carrera 19b # 24- 86 Junto al cementerio central. Por medio de herramienta en el programa sketchup, construir interna y externamente y generar una animación . Los resultados :

  

Render 3D, sketchUp : Centro de Memoria Historico

Espacio Interno

Algunos Referentes

Luego de la visita a la exposición en NC- arte de Rafael Lozano Hemmer realizada del 25 de octubre al 20 de diciembre del año 2014 , las motivaciones fueron muchas... :

Sphere Packing

Rafael Lozano-Hemmer

" Esfera de embalaje " es una serie de piezas impresas en 3D diseñadas para concentrar toda la producción musical de un compositor en un único dispositivo multicanal . El tamaño de cada esfera es directamente proporcional a lo prolífico fue el compositor , por ejemplo, la esfera de Johann Sebastian Bach tiene 48 cm de diámetro y tiene 1.100 altavoces juegan simultáneamente 1.100 composiciones diferentes de Bach , mientras que la esfera de Hildegaard Von Bingen sólo tiene 11 cm de diámetro y 69 altavoces . El proyecto presenta de un vistazo el volumen de producción comparativo de muchos compositores . Como la gente está un par de metros de distancia de una esfera que escuchan un murmullo silencioso de sonidos , pero cuando se acercan y ponen su oreja hacia arriba cerca de los altavoces individuales que pueden afinar en composiciones específicas . La serie está inspirada en la práctica compositor estadounidense Charles Ives ' de la simultaneidad como herramienta compositiva

Finalmente la construcción, indagación y realización del proyecto

TARIMA RODANTE

PROYECTO FINAL DIGITAL III 

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS 

BOGOTÁ, COLOMBIA

ALEJANDRA LAMPREA LEON

DICIEMBRE DE 2014 

-­‐-­‐-­‐-­‐TARIMA RODANTE-­‐-­‐-­‐-­‐

“Una forma urbana de hacer las cosas, cuya marca distintiva incluye: pocas barreras a la entrada para el empresario, en términos de habilidades y capital requerido; empresas de propiedad familiar; operación en pequeña escala; producción de trabajo intensiva con tecnología adaptada, y un mercado no regulado y competitivo” 

Definición trabajo informal según la OTI (Organización de telecomunicaciones de Iberoamérica)




-­‐-­‐-­‐-­‐ DESCRIPCIÓN-­‐-­‐-­‐-­‐

Transmilenio de madera, reproductores de video y de audio.

-­‐-­‐-­‐-­‐ OBJETIVO GENERAL-­‐-­‐-­‐-­‐

Divulgar y concienciar el trabajo informal en Transmilenio (Transporte masivo)

-­‐-­‐-­‐-­‐OBJETIVOS ESPECÍFICOS-­‐-­‐-­‐-­‐
Conocer los diferentes oficios, y formas de trabajo informal en los medios masivos de transporte

urbano.
Explorar y divulgar las diferentes visiones que se tienen de éste.

Reflexionar desde el punto de vista del trabajador y de su cotidianidad que consecuencias tiene llevar a cabo este oficio.



-­‐-­‐-­‐-­‐ MARCO TEÓRICO -­‐-­‐-­‐-­‐

En 1967 había en Bogotá 2.679 autobuses urbanos que transportaron, en promedio, 1.629.254 pasajeros por día. 

En esta época, cuando la ciudad era de un poco más de un millón de habitantes y tenía 8.000 hectáreas de extensión, el servicio era relativamente razonable y cómodo. Pero a medida que la ciudad creció y llegó a alcanzar más de cinco millones de habitantes y una extensión superior a 30.000 hectáreas, no sólo aumentó sustancialmente el parque automotor hasta alcanzar más de 20.000 vehículos, sino que se multiplicaron la anarquía, el caos, la ineficiencia, la incomodidad y la contaminación. 

Para finales del siglo XX la situación era crítica. No existía un verdadero sistema de transporte público urbano que sirviera como alternativa al vehículo particular – lo cual incentivaba aún más su uso – y la ciudad registraba bajos niveles de competitividad a nivel latinoamericano y una insatisfactoria calidad de vida de la gran mayoría de sus habitantes. 

Las administraciones de los alcaldes Andrés Pastrana (1988-­‐1990) y Jaime Castro (1992-­‐1994), además de la primera de Antanas Mockus (1995 – 1997), formularon propuestas para solucionar el problema de transporte público, con resultados limitados. Fue durante la alcaldía de este último cuando se habló insistentemente de la posibilidad de establecer un sistema de transporte masivo que contribuyera a remediar la problemática de la movilidad en Bogotá. 

Con base en los estudios efectuados durante la primera administración del alcalde Antanas Mockus por la Japan International Cooperation Agency (JICA), los cuales determinaron que el metro no era la opción más conveniente a corto plazo, pues sólo a quince o veinte años se necesitaría una línea y que su costo era diez veces mayor a la alternativa de buses articulados, se decidió, como la solución al problema del transporte público la creación del Sistema Transmilenio, sustentado en cuatro pilares: 

1. Respeto a la vida, representado en un servicio cómodo, seguro y moderno. 

2. Respeto al tiempo de la gente, con un sistema de transporte que cumpla estándares mínimos de calidad en cuanto a itinerarios y tiempo de desplazamiento. 

Respeto a la diversidad ciudadana, pues se convertiría en un sistema de transporte en el que converjan las diferentes clases sociales sin preferencias de ninguna clase y, por el contrario, trato igualitario.


Calidad internacional, cumpliendo con los requisitos mínimos señalados por la ingeniería del transporte para la prestación de un servicio cómodo, seguro y efectivo.

TRANSMILENIO S.A. es el ente gestor del Sistema, la entidad encargada de coordinar los diferentes actores, planear, gestionar y controlar la prestación del servicio público de transporte masivo urbano de pasajeros, y tiene la responsabilidad de la prestación eficiente y permanente del servicio. Los beneficios del Sistema Transmilenio para la ciudad y sus habitantes son innegables: hay menos contaminación y más seguridad; se mejoraron notablemente sectores de la ciudad que estaban muy deteriorados; la accidentalidad disminuyó, se redujeron los tiempos de viajes y se mejoró la calidad de vida de todos los ciudadanos.

-­‐-­‐-­‐-­‐ EL PROYECTO -­‐-­‐-­‐-­‐

Este proyecto tiene como fin lograr un acercamiento a un grupo de trabajadores de la cuidad de Bogotá, específicamente a los “músicos”, que se suben diariamente al transporte masivo TRANSMILENIO. Pues desde que este territorio ha sido exitosamente fructífero, me ha interesado tener un contacto. Ya sea desde mi posición de espectador, o con una mirada un poco más cercana y personal. Es por tal motivo que empecé a indagar sobre sus motivaciones, discursos y productos. Inicialmente, a la distancia, aquella que tengo como usuaria del sistema y posible “compradora”; luego, y como es mi interés, me acerco a ellos, sin pretender más que me cuenten de su trabajo.

Al iniciar el proyecto, se tienen algunas expectativas, o visiones de lo que pueden llegar a responder, pero al acercarme a esta persona, me fue brindando un panorama amplio y diferente; pues cada día realiza recorridos distintos “Una especie de mapas trazados en el sistema, en el propio mapa de la ciudad.”

Este consiste en un Transmilenio hecho en madera, al cual se le instalan reproductores de audio y video los cuales contienen archivos sonoros de una persona realizando esta labor e imágenes de recorridos en Transmilenio respectivamente. De esta manera busco explorar y comprender a cerca de esas labores que diariamente pasan ante nuestros ojos, que usan y rebuscan tecnologias y metodos de reproduccion y no vemos, que generalmente ignoramos. Se busca que sea considerado un trabajo digno y respetado.

-­‐-­‐-­‐-­‐COMPONENTES Y FUNCIONAMIENTO-­‐-­‐-­‐-­‐

Transmilenio de madera + 2 reproductores de video + 2 fotografias + 6 parlantes.

Las ventanas del Transmilenio sirven a su vez, de soporte para los reproductores de video mientras en ellos se muestranarchivos visuales de diferentes recorridos en este medio de transporte, las

llantas de Transmilenio son simuladas con 6 parlantes, que reproducen el audio de un trabajador informal haciendo su trabajo.

MIRADAS DIVERGENTES PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL ARTE DIGITAL

MIRADAS DIVERGENTES PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL ARTE DIGITAL

 Es un ensayo escrito por  Vanina Hofman, el cual está divido en 3 partes, la primera habla de las diferentes formas de conservar el arte digital y de las instituciones que pueden hacerlo, luego una segunda parte “La Máquina Podrida y la netart latino database”,  en la cual la autora del texto nos habla de obras de artistas en específico las cuales han sido compradas y perduradas por las instituciones anteriormente nombradas, como es el caso del artista Brian Mackern, el cual vende su laptop como obra de arte, valorada en más de 4000 euros, “Ofrecemos el instrumento de trabajo (el taller, en términos clásicos) que ha acompañado a Brian Mackern durante los últimos años, tanto en sus trabajos personales, como en sus encargos para otros artistas, o en sus net jamm con los miembros del grupo OFFLINE [http://offline.area3.net], [entre otros], aparte de sus trabajos como VideoJockey [VJ], conferencias y workshops. En fin, su herramienta.”. En la última parte de este ensayo Hofman nos habla de cómo fue vendida y como es conservada esta obra en el  Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz, además de profundizar en otras obras compradas por el museo las cuales son expuestas y conservadas como obras de arte tangibles, en esta última sección también se hace una conclusión en la cual Holfman afirma “hay que aceptar que recuerdo y olvido son las dos caras de la misma moneda, de la memoria. El olvido es parte de la memoria del arte digital.“

Personalmente estoy de acuerdo con Vanina Holfan al afirmar que el arte digital también tiene que ser conservado y valorado, así como expuesto y conocido, también en el momento de decir que el olvido hace parte del arte digital.

Recomiendo completamente este ensayo ya que puede ser útil a la hora de crear y ver arte digital.

http://taxonomedia.net/miradas-divergentes-para-la-construccion-del-arte-digital/